威尼斯展會

《烏鴉為什么是黑的》這部動畫片不僅是中國第一部彩色動畫片，也是第一部在國際上獲獎的中國動畫片。

這部動畫片在1956年獲得意大利第七屆威尼斯國際兒童電影展覽會兒童文藝影片一等獎、在1958年獲意大利國際紀錄片和短片展覽會榮譽獎。

威尼斯國際影展

第1屆威尼斯影展在意大利威尼斯當?shù)貢r間1932年8月6日到8月21日舉行，這次競賽并未頒發(fā)任何官方獎項。《化身博士》（Dr. Jekyll and Mr. Hyde）是影展史上首部放映電影

威尼斯雙年展官網(wǎng)

潘石屹先生，SOHO中國有限公司董事長 潘石屹，出生于甘肅，大學畢業(yè)后到國家石油部工作，1987年起開始在深圳和海南開創(chuàng)自己的房地產(chǎn)開發(fā)生涯。1992年，潘先生與人合作共同創(chuàng)建了北京萬通實業(yè)股份有限公司，在北京開發(fā)出一系列房地產(chǎn)項目，包括北京萬通新世紀廣場、中國國際航空公司大廈、北京萬通理想世界(現(xiàn)改名為新城國際)。 1995年潘石屹先生與妻子張欣女士共同創(chuàng)立了SOHO中國有限公司。自公司創(chuàng)建以來，兩人共同開發(fā)了一系列房地產(chǎn)項目，分別為：SOHO現(xiàn)代城(10幢30層高的大廈，共包括2200套公寓和商鋪，于2000年竣工)；博鰲藍色海岸(115棟河畔豪華別墅，2002年竣工)；建外SOHO(北京心臟地帶規(guī)模最大的房地產(chǎn)開發(fā)項目之一，為北京引領創(chuàng)建了一個時尚現(xiàn)代化的商業(yè)社區(qū)，目前該項目尚在建設之中)；長城腳下的公社(由12位亞洲建筑師設計完成的一個當代私人住宅建筑藝術收藏館，并在2002年威尼斯雙年展上榮獲大獎。項目一期已經(jīng)完成，并作為一個公社風格酒店經(jīng)營，二期還在建設之中)。

威尼斯雙年展中國展

o.1

威尼斯雙年展 La Biennale di Venezia

成立時間：1895

舉行周期：2年

近期展覽：第57屆威尼斯雙年展將于2017年5月13日至11月26日期間舉行

該屆策展人：Christine Marcel(2017年)

追溯雙年展的發(fā)展歷史，首先要提的是創(chuàng)始于1895年的威尼斯國際藝術雙年展，它開啟了世界藝苑中雙年展的大門，成為意大利對外的藝術窗口，是世界眾多雙年展中規(guī)模最大的。

No.2

卡塞爾文獻展 Documenta

成立時間：1955

舉行周期：5年

近期展覽：第14屆卡塞爾文獻展將于2017年6月10日至9月17日期間舉行

該屆策展人：Adam Szymczyk(2017年)

文獻展的起緣原只是當時德國聯(lián)邦園藝展的一個周邊活動，卻由畫家卡塞爾及大學教授 阿諾德·博德(Arnold Bode) 及其友人的提議，將“藝術朝圣者的麥加”的想法，以回顧、文件及改造形式呈現(xiàn)二十世紀初，近五十年藝術歷史的進程，展覽“1945年后的藝術”(Art After 1945)包括野獸派及未來主義等大師作品回顧，第一次便吸引了超過十三萬人潮，展覽空前成功。

No.3

惠特尼雙年展 The Whitney Biennial

成立時間：1932

舉行周期：2年(某段時間為1年)

近期展覽：第78屆惠特尼雙年展將于2017年春季舉行

該屆策展人：Christopher Y. Lew，Mia Locks(2017年)

成立于1930年的惠特尼美術館，被譽為“美國當代藝術風向標”，以推廣美國當代藝術為宗旨。在1932年由葛楚·范德伯爾特·惠特尼女士(Gertrude Vanderbilt Whitney)創(chuàng)立，為求表現(xiàn)出亞美利堅共和國的多種族社會型態(tài)，惠特尼雙年展以廣義的“美國藝術家”來規(guī)范參展者的名單。

威尼斯展覽

澳門威尼斯人（度假村）酒店（The Venetian Macao-Resort-Hotel）是由美國拉斯韋加斯金沙集團投資的威尼斯人度假村，投資約200億元，這所奉行多元經(jīng)營理念的度假村設有三千間豪華客房及大規(guī)模的博彩、會展、購物、體育、綜藝及休閑設施等，其中占地十一萬平方米的會展場地，勢必成為香港的競爭對手。

酒店位于澳門路氹城填地區(qū)金光大道地段,酒店樓高39層。

2018年威尼斯雙年展

1.威尼斯雙年展(La Biennale di Venezia)

2.德國卡賽爾文獻展(Kassel Documenta)

3.巴西圣保羅雙年展(The Bienal Internacional de Sao Paulo)

以上三個并稱為世界三大藝術展，并且其威尼斯雙年展資歷在三大展覽中排行第一。

威尼斯雙年展2019

佛羅倫薩（Firenze）是意大利中部的一個城市，托斯卡納區(qū)首府，位于亞平寧山脈中段西麓盆地中。15-16世紀時佛羅倫薩是歐洲最著名的藝術中心，以美術工藝品和紡織品馳名全歐。歐洲文藝復興運動的發(fā)祥地，舉世聞名的文化旅游勝地。1865-1871年曾為意大利王國統(tǒng)一后的臨時首都。工業(yè)以玻璃器皿、陶瓷、高級服裝、皮革為主。金銀加工、藝術復制品等工藝品亦很有名。佛羅倫薩國際當代藝術雙年展，與威尼斯雙年展、米蘭三年展并稱意大利三大藝術展。

佛羅倫薩是極為著名的世界藝術之都，歐洲文化中心，歐洲文藝復興運動的發(fā)祥地，歌劇的誕生地，舉世聞名的文化旅游勝地。屬意大利托斯卡納區(qū)，原意大利首都，意大利的文化中心。佛羅倫薩連接意大利北部與南部鐵路、公路網(wǎng)的交通樞紐，阿爾諾河橫貫市內(nèi)，兩岸跨有7座橋梁。人口44.4萬（1982年）。市區(qū)仍保持古羅馬時期的格局，多中世紀建筑藝術。全市有40多個博物館和美術館，烏菲齊美術館和皮提美術館舉世聞名，世界第一所美術學院、世界美術最高學府佛羅倫薩美術學院蜚聲世界，意大利繪畫精華薈萃于此。屬文化中心，有大學，還有藝術、文學、科學研究院與圖書館等。

2019年12月26日，位列2019年全球城市500強榜單第132名。

威尼斯嘉年華會

是"Carnival of VENICE"威尼斯嘉年華，是義大利的傳統(tǒng)曲，小提琴演奏相傳是Paganini所編。

威尼斯雙年展主題展

　　導言：2014年5月18日，嚴培明新作展“這樣死，這樣活”在天安時間當代藝術中心玉河新址盛大開幕，展示藝術家本人近五年來對人、環(huán)境和社會發(fā)展困境的最新思考與藝術呈現(xiàn)。嚴培明1960年生于上海，以一系列黑色碳熏質感人物肖像聞名，以飽含巨大悲劇力量但性格特征鮮明的單色巨幅肖像油畫享譽藝界，主題涉及戰(zhàn)爭、貧困、生命、死亡、信仰、希望等人類及終極命題，深刻而警世。

　　1991年，嚴培明的作品進入巴黎蓬皮杜藝術中心，之后又多次在歐洲著名機構舉辦個展，并先后參加了威尼斯雙年展、里昂雙年展、伊斯坦布爾雙年展等重要國際大展。2009年，嚴培明成為第一個在有生之年于盧浮宮舉辦展覽的當代藝術家，并獲頒法國榮譽騎士勛章，并在2010年受邀為世博會法國館繪制展出大型公共藝術。

　　作為歐洲當代最重要的博物館級藝術家之一，嚴培明畢生都在探尋“人性與社會、生命與死亡”等終極命題。2005年，嚴培明曾以“獻給我父親”為題分別在上海美術館和廣東美術館舉行過國內(nèi)的第一、二次個展;2009年，又以“童年的風景”在北京尤倫斯當代藝術中心舉辦了第三次個展。前兩次是出于對父親去世的追緬，第三次是其兒童系列的裝置性翻版，都屬于藝術家局部情感體驗的重復展現(xiàn)。

　　此次新作展，被看成藝術家創(chuàng)作生涯真正意義上的“回歸展”。展覽以“死”的物象入手，既探討“死”的力量，更注重“生”的意義。除了嚴培明標志性的單幅人物肖像，藝術家還描繪了動物、自然風景、靜物、母親等形象，首次完整呈現(xiàn)其畢生探尋的“生命”主題，是譽滿國際后真正意義的回歸大展。記者在第一時間采訪了藝術家嚴培明。

嚴培明作品 《我跪著》

　　要“跪”就只“跪”在媽媽面前

　　雅昌藝術網(wǎng)：此次展覽有別于以往，以往的展覽中多以黑白的肖像、人物作品為主，《這樣死，這樣活》不一樣，涉獵了風景，包括顏色也出現(xiàn)了，展覽架構上您是如何考慮的?

　　嚴培明：因為空間比較大，展廳比較多，我想把這個空間怎么樣利用起來?總不能五個廳全部弄成肖像。中間的一個廳，一組三聯(lián)的自畫像名字就叫《我跪著》，但你看到畫的時候又不只是自畫像，是藝術家跪在那兒，這就是我的態(tài)度：我跪在誰的面前?氣氛是很神秘的感覺。跪在那里的神態(tài)，態(tài)度好像是有點兒不買賬的感覺，有點兒憤怒、虔誠、悲哀、凄涼，也有其他的。當你轉到展覽最后一個廳，就像小的教堂一樣，或者是小的寺院，會看見題目《媽媽-我》，看到兒子跪在他媽媽面前是裸體的，要告訴人們，藝術家跪在他媽媽的面前。

　　雅昌藝術網(wǎng)：為什么選擇這個個展來畫母親?

　　嚴培明：我剛才說的這種心情，無奈、焦慮、憤怒，就是說作為一個藝術家，我想我要是“跪”就只跪在我母親面前，我要告訴他們，嚴培明只跪在媽媽面前。這么多年以來，使我能夠跪在那里，就只有我的媽媽，她養(yǎng)育了我。這種心情也很難用語言做解釋。你進了那個廳的時候，我為什么選擇了最小的廳，就像一個很神圣的小教堂的感覺。看到我母親的像，別人也會看到他們自己的母親，看到“我”也會變成自己，通過我的母親表達一種最富有人性的看法。

　　雅昌藝術網(wǎng)：給我們講講這組畫“磅秤”的系列作品。

　　嚴培明：中國的磅秤也是秤分量的，我當時畫的感覺就是想告訴所有的人都要掂一掂分量，當時畫的時候就是這個感覺去畫的。大家都很熟悉的磅秤，秤米、柴，小時候都用這個，造型比較棒，又簡單。當時我買了一個磅秤，去看了半天，放了兩件物品，畫了點兒盆景，《盆景風景》系列就是從這開始慢慢地做起來的。

　　雅昌藝術網(wǎng)：中國畫家還沒有畫過磅秤的吧?

　　嚴培明：沒有，以后會有。我每次新的題材出來，中國有很多畫家會跟著畫。

嚴培明作品《媽媽·我》

　　創(chuàng)作要不停的“背叛”自己

　　雅昌藝術網(wǎng)：回到這個展覽最初提問的另一個點，就是這次展覽不僅僅是黑白的，有了顏色了。為什么?

　　嚴培明：當你畫畫的時候也不需要有什么為什么。我曾經(jīng)許諾過我自己：這輩子就是畫黑白的。但我背叛了自己，我想沒有什么東西是好禁止的。背叛自己是給自己帶來更加開放，給創(chuàng)作一種新的想象力，就是要不停地“背叛”自己。我的顏色也比較簡單，磅秤是綠的，我就把綠的感覺給表達出來。

　　雅昌藝術網(wǎng)：當時為什么要設置一個許諾，然后又背叛?而且偏偏選擇這次的個展做出一個改變，有緣由嗎?

　　嚴培明：這個展覽是跟翁菱合作，你們對翁菱也很熟悉。這個展覽從97年談到現(xiàn)在，十七年了。十七年才搞成這樣的一個展覽，我把搞這個展覽的過程當中起起伏伏的，好像也有高潮，也有不順的地方，無奈、拋棄，所有的東西我想把它全部集中在一起。剛才說的中間那個廳的《我跪著》，就是告訴大家跪在他媽媽面前。

　　雅昌藝術網(wǎng)：剛才說翁菱和您97年就開始在談展覽合作，這個展覽什么時候敲定的?

　　嚴培明：有時她答應了，我不干了；有時我答應了，她不干了；有時我們兩個答應了，選擇的地方他們不干了。本來這個展覽是在中央美院美術館，全部說好，但最后沒有辦法了，他們只給我三天的時間布展。三天做墻都做不出來，還要涂顏料、布展;而且那個地方的墻面全是不規(guī)則的形狀，不像翁菱的這個空間，完全是自己可以控制的。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您確實曾經(jīng)談過回國辦展對您來講不是一件容易的事情，我想對您這樣一個已經(jīng)在蓬皮杜和盧浮宮都辦過個展的藝術家，在中國辦展有那么難嗎?

　　嚴培明：難。因為這不像在西方，這個展覽怎么做，西方人都會跟你說好。中國人可能會打打哈哈，哈哈一打按照自己的布局走，可能會有一點很大的差別。我不知道該怎么來講為什么這么難，我不太能夠表達出來，但是你看我的三張“自畫像”會感受得到。當?shù)阶詈笠粋€展廳的那張“我”時，那張是沒有表情的，只有一個姿態(tài)，也沒有穿衣服，基本上是一個裸體，比跪還厲害，屬于磕頭?！那楸容^復雜?？赡茉趪獯籼昧?，談事情或者是處理事情的方法有很大的區(qū)別。其實辦個展覽是可以的，天天有人會在中國請我，但是請我的理由好像都不是我想要的理由。翁菱跟她談了十多年，這個展覽好像也是我唯一在中國的私人空間做的一個展覽，除了尤倫斯以外，尤倫斯也是屬于私人，但是比較偏向美術館性質，尤倫斯那次展覽我只做了一件作品。

　　雅昌藝術網(wǎng)：那個展覽怎么談下來的?是因為當時的館長桑斯吧?

　　嚴培明：他是我在法國認識的第一個重要的藝術家，當時很年輕，剛剛大學畢業(yè)，在搞策劃，我就認識了他。認識他以后很久，他就跟我談這個情況，當時給我的條件是很苛刻的條件。他說一個個展不能從法國運畫過來，不能隔墻，展廳72米×26米不能隔墻，這個畫又高又大又空，我掛了一張壁畫，但壁畫也填不滿這個空間的，我就想在中間要放一個東西，不能運畫我就畫在布上，慢慢這個想法就開始演變成這樣。《童年的風景》對我來講也不是一個裝置，只是布展的一種方法。

　　雅昌藝術網(wǎng)：當時畫布掛在旗桿上是倒掛的。

　　嚴培明：本來題目就叫《下半旗》嘛，后來給他們否定了，說中國不能這樣講話的，就變成了《童年的風景》，這個題目比較溫和一點。但我這個人是個不抒情的人。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您如何來看待從海外這么多年回到國內(nèi)做展覽的歷程?

　　嚴培明：這個展覽就說明了問題，到最后藝術家跪在那兒。最后告訴別人，我只跪在我媽媽的面前。在法國是一個很愛藝術的國土，很尊重藝術家，也有很多人會理解我，我不需要刻意怎么樣。這種心態(tài)講不出來，很難用語言表達，我只能感受到一種壓抑、無奈，一種說不出的感覺，可能用畫來表達會好一點。你看我這個展覽的題目《這樣死，這樣活》，不是在討論生死問題，是一個態(tài)度問題。“生”沒有選擇，你出生在什么地方就是什么，但“活”可以選擇，你可以選擇自己怎么“活”。死也是沒選擇的，一定要死，你活著的時候可以選擇一下，一個人的命運也是由自己掌控的。

《盆景風景-小教堂》

　　我的藝術生命剛剛開始

　　雅昌藝術網(wǎng)：十年前你說你還沒進場“踢球”，你說要做全世界公認的藝術家，現(xiàn)在呢，給自己一個什么樣的評價？

　　嚴培明：現(xiàn)在已經(jīng)開始“踢”了，但是沒有到主力。因為我知道什么叫天高地厚，我知道我自己的地位，我也知道自己在干什么，這是我一輩子所要做的事情，也是我壓力的開始，無奈、煩惱的開始。

　　雅昌藝術網(wǎng)：有那么大的煩惱嗎？你是第一個在世藝術家在盧浮宮辦個展的藝術家啊。

　　嚴培明：盧浮宮是一個偶然的機會，給我抓住了。我這一輩子再也不會回去了，只有一次，不可能回去了。

　　雅昌藝術網(wǎng)：僅僅是偶然這么簡單嗎？

　　嚴培明：因為館長特喜歡我的東西，就是那么簡單，他想告訴人們你是很偉大的，就是那么簡單。但是我也清楚這一輩子，再也看不到我會回盧浮宮這樣，也就是那么簡單。不可能會有第二次了。

　　雅昌藝術網(wǎng)：你對自己不滿意的地方在哪？

　　嚴培明：我發(fā)現(xiàn)我的藝術生命剛剛開始，從現(xiàn)在開始到我死的這一段時間，是我創(chuàng)作的黃金時代。

　　雅昌藝術網(wǎng)：你期待一個怎樣的比賽結果？

　　嚴培明：也不是比賽，我不跟任何人比，不跟任何人爭，我只想填滿自己，做自己該做的事情，走自己該走的路。就是說怎么樣走完自己的一生？因為你逃不掉死亡，棺材在前面已經(jīng)看到了，逃也逃不掉，躲也躲不掉，只是盡量把時間拉長一點而已。想辦法做一些自己喜歡的，還有一段時間，把自己這段空檔的時間填滿。一條命現(xiàn)在看看真不夠用了。

　　雅昌藝術網(wǎng)：什么時候開始會有這么迫切的心理？你已經(jīng)畫過不少關于“死亡”的題材了。

　　嚴培明：因為真的不想死，我畫很多死亡題材面對的就是不想死的問題。但我也很清楚，最大的事情逃不掉。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您會有對死亡的恐懼？

　　嚴培明：從小就有。

　　雅昌藝術網(wǎng)：中國人更多時候是不談死亡的，對死亡是一種禁忌，或者是避諱。

　　嚴培明：這也不是怕死那么簡單，就是說知道逃不掉。反正是逃不掉，躲避不了。我面對的這一切，每個人都會面對。我也不想想它了，但是它老是纏著我，我也沒有辦法，躲避不了這個陰影。逃不了就面對，面對我就發(fā)現(xiàn)這方面主題的東西，自己能夠在一段時間怎么樣渡過，這個想法也變成我畫畫的一個內(nèi)容，創(chuàng)作的一個源泉。就像一個作家一樣，作家永遠是關于死亡的題材，去理解、去分析，只是有的比較抒情一點或者怎么樣，每個人都不同。藝術家也不同，我是從來都是很認真地要講這個東西。

　　雅昌藝術網(wǎng)：這次個展之后還有其他的一些個展計劃嗎？

　　嚴培明：下面還有三個，下一次個展已經(jīng)排隊了，今年還有一個，在法國的阿爾勒。

　　雅昌藝術網(wǎng)：會創(chuàng)作新的作品嗎？

　　嚴培明：對?；旧先切碌?。

　　雅昌藝術網(wǎng)：每次個展都是新作品？

　　嚴培明：基本上都是。因為我有一個理由，也喜歡畫一些新的作品，對自己有一個挑戰(zhàn)。有一個自我的壓力，自己還想象出一個新的內(nèi)容，這樣也使得我能夠不停地去工作，不停地去‘填滿’自己?；旧衔业恼褂[沒有停過，比如明年、后年一個展覽，我現(xiàn)在就可以開始想，不同的內(nèi)容我可以畫一些，然后再去調整。就是不停地要推動自己，如果每個展覽都是新東西就比較好一點，給自己一個機會，機會都是掌握在自己手上的。你老是每次都炒回鍋飯，同樣的東西給別人吃就不行。而且沒有壓力我就不會再去那么努力了，就這樣活著也沒有什么意思。

　　雅昌藝術網(wǎng)：您曾說過小時候就想當一個藝術家，跟你現(xiàn)在職業(yè)藝術家的狀態(tài)，小時候的想法跟現(xiàn)在的狀態(tài)有什么區(qū)別？

　　嚴培明：小的時候喜歡畫，不喜歡可以不畫，我現(xiàn)在喜歡也畫，不喜歡也畫，變成一個職業(yè)了，就像你們上班一樣，高興也得上班，不高興也得去上班。這是一樣的，不是以個人的心情來改變你的工作的，你們還可以跳槽，我連槽都不能跳。現(xiàn)在沒有展覽我會很恐懼，有展覽也會很恐懼。不成功也可以活著，我追求的不是成功，我追求的是怎樣走完我這一生。

威尼斯雙年展2020北京

2021年，國內(nèi)數(shù)字藝術收藏熱持續(xù)升溫，吸引著越來越多的藝術家加入，前不久，國內(nèi)數(shù)字收藏平臺BiBi元宇宙宣布，將于2021成都雙年展期間——11月15日14:00，面向全球首發(fā)何多苓首幅數(shù)字藝術收藏品。據(jù)悉，全球公開首發(fā)的這幅數(shù)字藝術藏品是何多苓于2020年5月春，疫情期間創(chuàng)作的：《雜花寫生No.2020-19》。

2017威尼斯雙年展中國館

中國現(xiàn)代舞第一人。

金星真正進入大眾視野以來，似乎“脫口秀主持人”頭銜比“中國舞蹈家”更能引起人們注意。憑借犀利的語言與驚人的膽識，在國內(nèi)公眾心中占有一席之地，從“毒舌”“到“獨舌”，她敢說別人不敢說的話，做最真實的自己。

1984年，畢業(yè)于解放軍藝術學院舞蹈系；

1985年，獲首屆桃李杯少年組第一名，獨創(chuàng)男子足尖舞；

1986年，獲第二屆舞蹈比賽最佳演員獎；

1987年，進入廣東舞蹈學?，F(xiàn)代舞實驗班；

1991年，作品《半夢》獲得美國舞蹈節(jié)“最佳編舞獎”，成為美國舞蹈節(jié)首席編舞。

1999年，以個人名義成立金星舞蹈團，是中國唯一一個私人舞團；

金星在赴美深造期間，被同學誣陷入獄，在監(jiān)獄真實地感受到獨特的體驗，使金星迸發(fā)出創(chuàng)作靈感——《半夢》問世。作品《半夢》榮獲美國“最佳編舞獎”，是中國現(xiàn)代舞發(fā)展歷程中的重要作品。

在《中國好舞蹈》中，金星組出色的舞蹈構思、編排、表達也可以看出，被稱為中國現(xiàn)代舞第一人是絕對有道理的。作為中國現(xiàn)代舞的拓荒者，他創(chuàng)造出《半夢》、《海上探戈》、《紅與黑》等多部名留青史的作品，獲獎無數(shù)。

2006年金星憑借自己的藝術造詣，被英國普利茅斯大學達廷敦藝術學院榮譽藝術博士。伴隨她的舞蹈巡演的成功，她在藝術上的成績也越來越受人矚目。